2010年上映的《盗梦空间》是克里斯托弗·诺兰导演的第七部银幕长片，却是他在科幻电影领域的首次试水。

彼时的诺兰刚刚凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房，并且成为评分最高的超英电影，风头一时无两。也正是因为如此，这部《盗梦空间》诺兰拥有1.6亿美元的前期预算，并且凑齐了莱昂纳多、玛丽昂·歌迪亚、艾伦·佩姬、渡边谦等耀眼的群星阵容，成为了一部标准的大卡司大成本商业电影。

不同于以往诺兰电影中烧脑的非线性叙事结构和复杂的人物关系，《盗梦空间》的主线并不复杂，也没有那么多线叙事。

它没有铺开延展故事的宽度，而是针对电影的深度，随着梦境一层一层的深入，不断深挖人性的最底层。

诺兰在拍摄《盗梦空间》时，希望可以在兼顾电影艺术性的同时，尽可能地增强电影的可观赏性。因此，这部电影也经常被一些资深诺兰影迷吐槽过于照顾观众的感受。

最终，《盗梦空间》凭借着其层出不穷的专业术语、惊艳逼真的电影特效以及紧张且富有创意的枪战动作戏，在全球拿下了8.3亿美元的票房，在豆瓣上拿下了9.3的高分，在豆瓣TOP250中排在第九位。

那么，除了电影中因为精妙的叙事结构，所留给观众解谜的众多疑点和争议以外，《盗梦空间》还讲了什么？

引发广泛讨论的疑点，诺兰想要表达什么

其实《盗梦空间》作为一部上映已经十年的电影，电影中的疑点，已经被众多的影迷们拆解探索得差不多了。但作为诺兰最好的烧脑神作，梳理诺兰在电影中所埋下的那些伏笔，有助于进一步了解这部电影究竟讲了什么。

1.柯布最后究竟有没有回到现实？

这是诺兰留给观众最大的疑问，在电影的最后一幕，诺兰给了所有观众一个开放式的结局：当诺兰习惯性从口袋中拿出图腾陀螺放在桌上转动时，此时的镜头没有像往常一样等到陀螺的转动产生结果，镜头就打上了谢幕字幕。

当然，对于柯布最终是否处于现实之中，影迷们普遍都会给出一个肯定的答案。证据有4个：

首先是区分现实与梦境的陀螺，在镜头的最后，可以明显看到陀螺有不稳定要倒下的趋势，这中趋势在梦境中是不可能出现的，梦境中的陀螺转动无比的顺滑稳定，而且最重要的是，电影最后，有一个陀螺跌落的声音。

其次是一个细节，柯布在梦境里，手上都带着结婚戒指，即使是柯布在测试镇定剂效果短暂进入梦境的镜头里，一晃而过的手上都能看到戒指。而现实中的柯布，手上没有任何饰品。在电影最后柯布回到家中时，柯布的手指上是没有戒指的。

这个细节的意义在于 暗示柯布一直无法走出梅尔的阴影，梅尔一直存在柯布的意识之中 ，柯布只能通过一次一次地进入梦中，才能与梅尔待在一起，才能忘却梅尔已经不在的事实。

第三个证据便是柯布的两个孩子。电影里，当柯布出现在梦境中时，两个孩子一直都是背对着柯布，一直没有转过头让柯布看到正脸，这也正是柯布心里一直存在的遗憾。而在电影的最后，两个孩子不仅转过了头，还给了柯布一个大大的拥抱。

此外，电影最后的演员名单中，可以看到一个很细节的地方在于，柯布两个孩子的演员有4个，这也说明梦境之中，柯布两个小孩一直都是柯布临走之时的年纪，而现实中，柯布回来的时候，两个孩子已经长大了不少。这也可以侧面印证柯布最后是回到了现实的。

最后一个证据便在于柯布的岳父。岳父饰演者凯恩老爷子曾在一次采访中明确说到，只要他在场景，就是现实。这是诺兰导演亲自对凯恩老爷子说的。

那么，诺兰 为何要在电影的结尾安排一个这样开放式的结尾呢 ？

从剧情上来看，逃往海外之时没有看到孩子的笑容一直都是柯布心头挥之不去的遗憾，所以当结尾柯布再一次有机会看到孩子笑容时，柯布是按奈不住心中激动的情绪的，他无法等到陀螺转出一个结果，此刻他只想好好抱抱孩子，他不想再一次深怀遗憾。

2.第四层梦境是不是limbo？

首先可以肯定的是，当时柯布在第三层梦境中和阿德里安去的是limbo，而不是所谓的第四层梦境。最实锤最重要的证据，就是导演诺兰的拍摄手稿，手稿中清楚的显示，在三层梦境之下，就是limbo。

那么，为什么会产生柯布在第三层梦境中去的是第四层梦境还是limbo的分歧呢？

一是因为当时柯布和阿德里安前往limbo的时候，是有意识的，而他人都是无意识的，而且电影的设定中，人在limbo中，会渐渐失去一些意识。

在这里电影中还有一个设定，那就是如果进入梦境以前是有意识的，那么在梦境中也会有意识，如果进入梦境以前是无意识的，那么在梦境中也是无意识的，从柯布一群人带着费舍进入梦境的状态就可以知道这一点。

但在limbo中不同的是，在里面待久了会逐渐丢失掉自己的意识，会分不清现实与梦境。所以，柯布和阿德里安带着任务进来的时候，是清醒有意识的，而斋藤则是死后无意识进入的。

而且结合后面柯布和斋藤会面时斋藤苍老的面容来看，斋藤应该是在第一层梦境中就已经死去提前进入了limbo，这也是为什么斋藤会出现在limbo中的位置与柯布他们不同的原因。

为什么 诺兰 在梦境之中设定一个limbo，并且要让柯布再一次进入 ？

是为了解开柯布的心结，为柯布安然回到孩子身边做铺垫。在柯布此前的记忆里，他一直对梅尔怀有很深的内疚，以至于梅尔根深蒂固地存在于柯布心中。

但是柯布因为在limbo中太久，以至于他忘记了他曾经和梅尔白头偕老过、忘记了他已经遵循了他的诺言。柯布需要想起这些，需要对梅尔的死释怀。否则柯布将永远的深陷于对梅尔的愧疚自责当中，柯布每晚都需要进入梦境，取得与梅尔的和解。

所以柯布需要想起，他对梅尔的爱，不应成为他继续生活的负担。因此在电影中有一幕镜头，是一双苍老的手紧握在一起，这就是他们白头偕老的证据。

爱是电影的内核、是诺兰不变的主题

尽管电影《盗梦空间》因为其层层梦境的完美设计，使得电影既有枪战动作片的刺激、又有科幻片的瑰丽想象、悬疑冒险片的烧脑和热血，但纷繁热闹的外壳下，是诺兰一直想要探讨的关于"爱"的主题。

电影里关于爱的形式，有父亲对儿女的父爱、有夫妻之间的爱情、有儿子对于父亲的和解。

1.柯布对于儿女的父爱

柯布为什么要接受这个前所未有的困难重重的任务？直接目的是为了解除美国警方通缉令从而能够回到自己儿女的身边，尽一个父亲的责任，而不是只能躲藏海外通过岳父捎一些毛绒玩具给孩子。

"目标大脑总总追溯想法的来源，不可能假造真实的想法来源。"

这是亚瑟在听闻斋藤的任务之后，脱口而出的想法。也由此可以看出，给目标大脑植入想法这个任务，难度是多么大。

尤其曾经成功植入过想法的柯布，很清楚得知道，想要达到目的，就必须进入足够深的梦境；而梦境越深，越不稳定，越是充满危险。所以，拒绝斋藤是柯布的第一选择，也是所有人看来最明智的选择。

但是斋藤很快就开出了一个柯布无法拒绝的条件：

"如果让你回家，回到美国的孩子身边，意下如何？你是心怀幻想，还是变成一个老人，心中充满悔恨，孤零零地等死？"

对儿女深沉的爱，以及不能陪伴儿女的愧疚，成为柯布接受任务的理由，即使这个任务充满了许多未知的冒险。所以在电影中，柯布的这对儿女也在一定程度上成为了柯布的图腾：在梦境里，他永远也无法看到他心心念念的儿女的笑容。

2.柯布与梅尔充满羁绊的爱情

为什么柯布不能再次造梦？因为梅尔会干扰他。

为什么梅尔总是会出现在柯布的梦境里，越是深沉的意识，梅尔的存在感越是强烈？因为柯布对梅尔怀有极深的愧疚感，在柯布看来，正是他植入在梅尔心中的念头，让梅尔分不清现实和梦境。

为什么柯布要在梅尔的意识里植入"这不是现实"的想法？因为梅尔已经沉浸于可以创造万物的理想梦境无法自拔，梅尔选择了遗忘她曾经知晓的现实。

所以柯布才拉着梅尔的手说：

"你在等待一辆列车，那列火车将载你远去，你了然自己心向何方，却不知自己会被载往何处，但这并不重要，因为我们会在一起。"

柯布想要将梅尔拉回现实，想要告诉梅尔，平淡才是婚姻的本质。他深爱着梅尔，所以不忍心看着梅尔生活在美好却空虚的想象里。

但梅尔无法意识到这一点，在她看来这是柯布对爱情的不忠，所以她希望柯布信守诺言，永远在一起。她用尽了一切手段想要逼迫柯布跟她一起回到"现实"，但最终逼得柯布只能将她囚禁于自己的记忆里。

这种对爱情的刻画和梦境的设定，也有人解读为这是诺兰借助梦境来隐喻现实。将造梦比较拍电影，将流亡海外比作海外出差，无论现实还是梦境，无论是造梦者柯布还是导演诺兰，最终的结果都是无法陪伴在家人旁边。

3.费舍父子的和解

电影中费舍父子的矛盾，是柯布等人进入梦境植入想法的切入点。但诺兰并没有将这种矛盾视作为了制造戏剧冲突而矛盾。

电影中父子二人的矛盾在于两人观念的不同而导致的代沟，两人的沟通不畅也是加剧矛盾的重要因素，像极了每一个家庭的两代人之间的矛盾。

而化解这种矛盾的方法，就是制造积极的情绪，就像电影中所说的："积极的情感总是胜过消极的情感。"柯布一行人带着费舍不断深入梦境的过程，也是费舍不断敞开心扉面对内心的过程。

费舍父子两人的和解，并不是费舍接管父亲的商业帝国并将其继续扩大，那样只会增加两人的隔阂甚至是恨意，因为只有超越父亲才能证明父亲是错误的。

所以有意思的是，费舍与父亲的和解，来自于费舍产生的自我意识，即他将要做自己，而不是紧跟父亲的脚步亦步亦趋，这是一种另类的父子两人对彼此的谅解和特殊的父子之情。

精妙的视听语言

在《盗梦空间》里，诺兰十分罕见的从头到尾在讲述一个故事，没有玩那些花哨的叙事手法，但诺兰并没有因此就讲述一个十分平淡的故事。

借助于层层梦境的设定，诺兰将不同层次的梦境或交叉或平行地展示，同时对于梦境新鲜而复杂的设定，并没有一开始就全盘托出，而是通过剧情的不断推进而不断展现出来，这使得观众一步一步被他带入电影的节奏当中。同时诺兰在交代这种设定时，在众多关键节点欲言又止，讲一半藏一半，这让观众产生了探索冒险的乐趣。

就像电影中梦境需要制造迷宫一样，诺兰通过这种剧情叙事的安排，也完美地将观众带入了他制定好的迷宫当中，让影迷们乐此不彼的探索电影中的线索和秘密。

但同时为了照顾更普遍的观众，为了让更多的观众理解电影中的各类设定和层层梦境的概念，诺兰特意安排了几场柯布对阿德里安的教学。这几场小白教学也是诺兰在向观众做详细的解释，铺垫后续的剧情。

此外，电影高潮部分，诺兰借助其构建的三层梦境同时kick的设定，采用蒙太奇的手法，在每层梦境临近kick时的那种紧张刺激氛围烘托得十分完美，让人惊艳。

诺兰还利用每一层梦境20倍时间差的设定，将第一层梦境中汽车跳桥落水kick前的那几秒、第二层失重情况下如何按时kick的那几分钟、第三层梦境中被迫加快任务进程将任务时间缩短为20分钟的紧张画面，交叉展现在观众面前，将那种紧迫的氛围，烘托得十分到位，让所有人都为之紧张。

值得一提的是，作为实拍狂魔，即使是在这种超前概念的梦境题材的科幻电影之中，诺兰也是能实拍就实拍。最知名的就是亚瑟在第二层梦境中，在失重状态下酒店走廊里的打斗戏份。

诺兰深知这种脱离现实情况的打斗，很容易造成失真的效果，让观众出戏，造成电影剧情感的断裂。所以诺兰解决这个问题的方法就是实拍。

当然这种实拍效果还有一个好处，那就是极大的弱化了打斗过程中的武术技巧，借助这种新奇的环境设定，即使再怎么平淡无奇的打戏，都会给人眼前一亮的感觉。

就像诺兰2020年的新电影《信条》中的那样，诺兰借助时光倒流这种从未有过的设定，让公路追车这种已经在好莱坞大片中烂大街的场景，拍出了前所未有的创意感。

除了这一处经典的实拍镜头以外，电影开始柯布在斋藤日本豪宅中被水淹没的戏份，也是诺兰通过用空气炮将水打进房间所营造出来的真实镜头；还有巴黎街头柯布对阿德里安讲解梦境的时候，巴黎街头的场景是通过用空气炮将碎片喷出来，再结合CG技术完成的拍摄；电影结尾第三层梦境中碉楼爆炸的戏份，也是诺兰实体盖出来的楼实实在在爆炸拍出来的……